“Το δαχτυλίδι της μάνας”

του Γιάννη Καμπύση

1. C. forCircus

Σκην.: Παύλος Παυλίδης

 

2ος χρόνος

 

Πρεμιέρα: Τρίτη 16 Οκτωβρίου

 

 

Μετά τις sold out παραστάσεις τους τον περασμένο Ιούνιο, οι C. for Circusεπιστρέφουν με “Το δαχτυλίδι της μάνας” σε σκηνοθεσία Παύλου Παυλίδη, από τις 16 Οκτωβρίου στοTempus Verum І Εν Αθήναις.Με αφορμή το έργο του Γιάννη Καμπύσηγια τις τελευταίες στιγμές ενός ποιητή και όχημα τη μουσική, την ποίηση και τη φαντασία, οι C. for Circus στήνουν μια ολοζώντανη τελετή αποχαιρετισμού, ξαναγράφουν για χάρη του ποιητή τις τελευταίες του σελίδες καιγιορτάζουν τα 10 χρόνια της κοινής τους πορείας με την πιο αισιόδοξη παράστασή τους μέχρι σήμερα.

Παραμονή Χριστουγέννων. Σε μία καλύβα κοντά στο δάσος ζει μία φτωχή οικογένεια: η μάνα και οι δυο της γιοι. Ο μεγάλος γιος της οικογένειας, ο Ποιητής, βαριά άρρωστος, γνωρίζοντας πως έχει πλέον λίγη ζωή μέσα του, νοσταλγεί τα απάτητα βουνά του τόπου του, τους θρύλους της οικογένειάς του, τις Νεράιδες του Βουνού. Ταξιδεύει με τη φαντασία του κοντά τους, για να τον συντροφεύσουν στις τελευταίες του στιγμές και καρτερά να “σβήσει” στην ποδιά της αγαπημένης του. H μητέρα του, για να τον σώσει, αποφασίζει να πουλήσει τη μοναδική περιουσία της οικογένειας, το δαχτυλίδι που έδωσαν κάποτε οι μοίρες στους προγόνους της, αν και γνωρίζει ότι μια τέτοια κίνηση είναι καταραμένη. Kάπου, κάποτε, σε μια Ελλάδα.

“Το δαχτυλίδι της μάνας” (1898) του Γιάννη Καμπύση είναι θεατρικό έργο, γραμμένο σε ντοπιολαλιά, κι εμπνέεται απ’ τη ζωή του ποιητή και πεζογράφου Κώστα Κρυστάλλη. Έχει χαρακτηριστεί ως μουσικό δράμα αλλά και ως χριστουγεννιάτικο ονειρόδραμα. Το 1917, ο Μανώλης Καλομοίρης το συνέθεσε σε μορφήόπερας, ενώ 51 χρόνια αργότερα, το 1968, το έργο εκφωνήθηκε στο “θέατρο της Τετάρτης” στην Ε.Ρ.Α. Το Δεκέμβριο του 2004, το “Το δαχτυλίδι της μάνας” παρουσιάστηκε στην Εθνική Λυρική Σκηνή σε λιμπρέτο Γιώργου Στεφόπουλου (ο οποίος υπέγραφε ως Άγνης Ορφικός) και σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου.

Ενεργοποιώντας τις αισθήσεις της λαϊκής παράδοσης, που τόσο έντονα διατρέχουν την ιστορία του Γιάννη Καμπύση, η ομάδα C. for Circus φέτος “ενηλικιώνεται” με μια ελάχιστα ειπωμένη ιστορία αποχαιρετισμού.

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη

 

“Το δαχτυλίδι της μάνας”, έργο γραμμένο σε μια μπασταρδεμένη ντοπιολαλιά, μιλά για μια Ελλάδα στην οποία συνυπάρχουν η πίστη στον Θεό και τις Νεράιδες· Η ποίηση, η άγρια ομορφιά της φύσης, η απλότητα των ανθρώπων αλλά κι η φτώχεια και το αναπόφευκτο του θανάτου. Δεν υπάρχει κανένα “κακό” σ' αυτήν την ιστορία και κανένας “κακός” σ' αυτούς τους ήρωες. Μόνο η ανάγκη των ανθρώπων για ζωή. Αυτό που μου κέντρισε το ενδιαφέρον, είναι η πανανθρώπινη τάση όλων μας, τη στιγμή που η πραγματικότητα είναι τόσο σκληρή, να στρεφόμαστε στη φαντασία. Κάτι που για μένα έχει διττή σημασία κι ερμηνεία: είτε την παράδοση στο Θάνατο, είτε την επιμήκυνση της Ζωής, αφού τι άλλο είναι η φαντασία πέρα από τη συνέχεια της πραγματικότητας σ' ένα άλλο περιβάλλον με ακόμα περισσότερες διαστάσεις; Τι άλλο είναι ο Θάνατος πέρα από τη συνέχεια της Ζωής; Μπορεί κάποιος διαβάζοντας το έργο να το δει ως μία ανάμνηση, ως κάτι που έγινε κάποτε κάπου στην Ελλάδα. Εγώ, λοιπόν, διαφωνώ. Για μένα δεν πρόκειται για ανάμνηση, αλλά για κάτι που δυστυχώς έχουμε ξεχάσει κι επιβάλλεται να θυμηθούμε. Να εμπνευστούμε και να επιτρέψουμε στους εαυτούς μας να κοιτάξουμε τη ζωή μ' αυτήν τη λησμονημένη απλότητα. 

Παύλος Παυλίδης

Θίασος: C. for Circus

Συγγραφέας: Γιάννης Καμπύσης

Σκηνοθεσία: Παύλος Παυλίδης

Δραματουργία: Παύλος Παυλίδης, Αθηνά Σακαλή

Κατασκευή σκηνικού: Σπύρος Δουκέρης

Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννα Ζέρβα

Μουσική διδασκαλία: Βαλέρια Δημητριάδου

Πιάνο, νταούλι, ηλεκτρική κιθάρα, τρομπόνι, μελόντικα: C. forCircus

Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή

Φωτογραφίες: Χρήστος Συμεωνίδης, Νίκος Πανταζάρας

Βίντεο: Μαρία-Ελισάβετ Κοτίνη

Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Αθανασία Κουρκάκη, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Πρεμιέρα: 16 Οκτωβρίου

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Tιμές εισιτηρίων: 12€, 8€ μειωμένο

Διάρκεια: 70 λεπτά

Κρατήσεις θέσεων: 210 3425170, 6948298063

Φωτογραφίες:https://www.dropbox.com/sh/nd61k527o4ssi0x/AABmLG71kRrF355QZA9m92fXa?dl=0

Trailer:https://youtu.be/xewe_dyufyQ

1. C. for Circus

URL: http://www.cforcircus.gr

Facebook:cforcircus

Tempus Verum І Εν Αθήναις

Ιάκχου 19, Γκάζι

Τ: 210 3425170, 6948298063

E: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

F: tempusverum

* Το θέατρο είναι προσβάσιμο σε ΑμεΑ.

 

 

Προπώληση:https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-tempus-verum/to-daxtilidi-tis-manas/

 

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, 

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk

Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους "Δημήτρης Κιντής"
Ο διεθνούς φήμης συνθέτης και πιανίστας, Στέφανος Κορκολής, σε μια μουσική παράσταση, μας ταξιδεύει στον μουσικό κόσμο, όπου περιλαμβάνει υπέροχα δικά του τραγούδια που αγαπήσαμε (Δέν είσαι εδώ, Θες, Σβήσε το φεγγάρι, Ο Άγγελος μου, Στους πέντε ανέμους, Σκόνη και θρύψαλα, Σ’ έχω ερωτευθεί ,Καποιες φορες και πολλά άλλα).
Επίσης μοναδικές ορχηστρικές συνθέσεις του, αλλά και διασκευές κλασικών τραγουδιών (Ελληνικού και ξένου ρεπερτορίου) που ο ίδιος έχει αγαπήσει σαν να είναι δικά του.
Ερμηνεύει η εξαιρετική Σοφία Μανουσάκη.

Στην παράσταση «Η Μουσική είναι Μία«, ο Στέφανος μας καλεί να γίνουμε μία παρέα, χαρίζοντας μας ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με άκρως ψυχαγωγική διάθεση.

Συμμετέχουν:
Κωστής Πυρένης: Κιθάρες - τραγούδι
Βασίλης Δεφιγγος: Σαξόφωνο - φλάουτο - κρουστά

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ «Δ. ΚΙΝΤΗΣ»

ΏΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

Eισιτήρια:
Προπώληση: 8€ 
Ταμείο 10€ και 8€ για Ανέργους, Πολύτεκνους και ΑμΕΑ
Σημεία Προπώλησης:
viva.gr / βιβλιοπωλείο «Περί Βιβλίου» (Ελ. Βενιζέλου 138, 210 9946717), από Δευτέρα έως Σάββατο, ώρες καταστημάτων | Το ταμείο του Δημοτικού Θεάτρου Ηλιούπολης «Δ. Κιντής» θα είναι ανοιχτό, αποκλειστικά τις ημέρες των εκδηλώσεων, από τις 19:30

Πάνω από το ένα τέταρτο των ενηλίκων διεθνώς - περίπου 1,4 δισεκατομμύρια άνθρωποι- δεν κάνουν επαρκή σωματική άσκηση, με συνέπεια να αυξάνει ο κίνδυνος για την υγεία τους, καθώς η σωματική αδράνεια συνδέεται με παθήσεις όπως η καρδιοπάθεια, ο διαβήτης τύπου 2, η άνοια, μερικοί καρκίνοι κ.α.

Αυτό προκύπτει από έρευνα του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας, που επισημαίνει ότι το ποσοστό των ανθρώπων, οι οποίοι δεν ασκούνται όσο πρέπει, έχει μείνει στάσιμο ή έχει αυξηθεί από το 2001. Οι ανεπτυγμένες χώρες είναι από εκείνες με τα χαμηλότερα ποσοστά σωματικής αδράνειας, ιδίως στον ευρωπαϊκό Νότο και στα Βαλκάνια.

Οι ερευνητές, με επικεφαλής τη δρα Ρετζίνα Γκάτχολντ, που έκαναν τη σχετική δημοσίευση στο περιοδικό για θέματα δημόσιας υγείας "Lancet Public Health", ανέλυσαν δειγματοληπτικά στοιχεία για περίπου 1,9 εκατομμύρια ανθρώπους σε 168 χώρες. Διαπιστώθηκε ότι στις ανεπτυγμένες χώρες το ποσοστό των αδρανών ανθρώπων έχει αυξηθεί από 32% το 2001 σε 37% το 2016, ενώ στις χώρες χαμηλού εισοδήματος έχει παραμείνει σταθερό στο 16%.

Ανεπαρκής θεωρείται η σωματική άσκηση, όταν δεν ξεπερνά τα 150 λεπτά την εβδομάδα με μέτρια ένταση (γρήγορο περπάτημα, ποδήλατο, τένις, βόλεϊ, μπάσκετ, κολύμπι κ.α.) ή τα 75 λεπτά με μεγάλη ένταση (τρέξιμο, ποδόσφαιρο, γυμναστική, πολεμικές τέχνες, ποδήλατο βουνού, έντονο κολύμπι κ.α.).

Σε χώρες όπως οι ΗΠΑ και η Γερμανία παρατηρείται αύξηση του αριθμού των ανθρώπων που δεν πληρούν τα όρια αυτά, καθώς ολοένα περισσότερες δουλειές είναι καθιστικές, ενώ παράλληλα αυξάνονται συνεχώς οι μετακινήσεις με τα μέσα μεταφοράς. Από την άλλη, στις φτωχότερες χώρες είναι πιθανότερο οι άνθρωποι να κάνουν λιγότερο καθιστική δουλειά και να πηγαίνουν σε αυτή με τα πόδια ή το ποδήλατο.

Σε όλο σχεδόν τον κόσμο (εκτός από την ανατολική Ασία) οι γυναίκες ασκούνται λιγότερο από τους άνδρες για διάφορους λόγους όπως η ανατροφή των παιδιών, οι δουλειές του νοικοκυριού, οι νοοτροπίες κ.α.

Οι χώρες με τα μεγαλύτερα ποσοστά ανεπαρκούς σωματικής άσκησης είναι το Κουβέιτ (67% του πληθυσμού), η Αμερικανική Σαμόα (53%), η Σαουδική Αραβία (53%) και το Ιράκ (52%), ενώ με τη μικρότερη η Ουγκάντα και η Μοζαμβίκη (6%).

Μεταξύ των ανεπτυγμένων δυτικών χωρών, η Κύπρος έχει το υψηλότερο ποσοστό σωματικά αδρανών ανθρώπων (44,4%), ενώ η Φινλανδία το χαμηλότερο (16,6%). Ο μέσος όρος των σωματικά αδρανών ανθρώπων στις ανεπτυγμένες χώρες είναι 36,8% (31,2% για τους άνδρες και 42,3% για τις γυναίκες).

Η Ελλάδα, μαζί με την Ιταλία, την Πορτογαλία, τη Βουλγαρία κ.α., έχει από τα υψηλότερα ποσοστά ανεπαρκούς άσκησης του πληθυσμού μεταξύ των ανεπτυγμένων χωρών. Στους μεν άνδρες το ποσοστό βρίσκεται στην κατηγορία του 30% έως 40%, ενώ στις γυναίκες του 40% έως 50%.




ΑΠΕ

Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου

Τραγουδούν η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Γιάννης Κότσιρας και η Κορίνα Λεγάκη

Στο πλαίσιο της διοργάνωσης Αθήνα 2018 Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου / Δήμος Αθηναίων,  το 47ο Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο αφιερώνει τη φετινή του διοργάνωση στην «Μελοποιημένη Ποίηση».

Το Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου στις 20.30 στη σκηνή "Διονύσιος Σολωμός" στο Ζάππειο, η βραδινή εκδήλωση αφιερώνεται στο συνθετικό έργο του Γιώργου Ανδρέου που αφορά την μελοποίηση ποιημάτων.

Στην εκδήλωση θα παρευρεθούν και θα μιλήσουν οι ποιητές Γιώργος Χρονάς, Διονύσης Καρατζάς, Θοδωρής Γκόνης, Παρασκευάς Καρασούλος και Σπύρος Αραβανής.

Τραγουδούν η Ελένη Τσαλιγοπούλου, ο Γιάννης Κότσιρας και η Κορίνα Λεγάκη. Στο πιάνο ο συνθέτης, στο ακορντεόν ο Παναγιώτης Τσεβάς και στο κοντραμπάσο ο Θοδωρής Κουέλης.

Ποιήματα θα διαβάσει ο Στέλιος Μάινας.

Ο Γιώργος Ανδρέου ανήκει στη νεότερη γενιά των συνθετών και τραγουδοποιών μας, κι ένα ευρύ φάσμα της συνθετικής του δραστηριότητας είναι εμπνευσμένο από ποιητές μας: Μιχάλης Γκανάς, Γιώργος Χρονάς, Διονύσης Καρατζάς, Κ.Χ.Μύρης, Θοδωρής Γκόνης, Παρασκευάς Καρασούλος, αλλά και ο μεγάλος μας Μάνος Ελευθερίου. Πρόσφατα (Φεστιβάλ Φιλίππων, 2016) συνέθεσε το συμφωνικό του έργο «Ημερολόγιο καταστρώματος Γ’», πάνω στο ομώνυμο ποιητικό σύνολο του Γιώργου Σεφέρη, μελοποιώντας αποσπάσματα των ποιημάτων του και συνδέοντάς τα με ποιήματα του Έλιοτ και του Πάουντ, σε μετάφραση Σεφέρη. Υπό έκδοση βρίσκεται και το μουσικό του έργο «Η ναυς των ονείρων», στο οποίο μελοποιεί Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Γιουρσενάρ, Εμπειρίκο, Σεφέρη, Ρίτσο, Παπαδιαμάντη, Σαχτούρη, Καρούζο, Ελευθερίου, Δημουλά, Γκανά, Χρονά, Καρατζά κ.α. ενώ τον Οκτώβριο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει τον «Νοητό Λύκο», ένα μουσικό δράμα που βασίζεται στο κείμενο της ομώνυμης ποιητικής εργασίας του Μάνου Ελευθερίου.

Σταθερή είναι και η δραστηριότητά του στη μελοποίηση χορικών σε σημαντικά ποιητικά θεατρικά έργα του αρχαίου δράματος.

47ο Φεστιβάλ Βιβλίου

Ζάππειο

Σκηνή “Διονύσιος Σολωμός”

Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου – Γιώργος Ανδρέου

20.30 μ.μ.

Είσοδος ελεύθερη

«Χοηφόρες»

του Αισχύλου

 

Η συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

που παρουσιάστηκε τον Ιούλιοστο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου,

για λίγες παραστάσεις στην Αττική.

Oι «Χοηφόρες» του Αιχύλου από την Ομάδα VASISTAS της Αργυρώς Χιώτη  που παρουσιάστηκαν στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στις 6 και 7 Ιουλίου σε συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και του ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας, πραγματοποιούν τρεις παραστάσεις στην Αθήνα (Φεστιβάλ Ρεματιάς στις 10/9, Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχωνστις 17/9, Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας στις 23/9) και μία παράσταση στο Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου στις 28/9.

Oι «Χοηφόρες» είναι το κορυφαίο τραγούδι εκδίκησης της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Ένα προμελετημένο έγκλημα, που στήνεται επί σκηνής με συνενόχους τους θεατές. Για την εκπλήρωση του χρέους, για την καταστολή της καταπίεσης, για την ανάγκη συλλογικής αποβολής του φόβου.

                    

Ο Ορέστης επιστρέφει από την εξορία στις Μυκήνες και συναντά την Ηλέκτρα μετά από χρόνια. Μαζί θα εκδικηθούν για τον φόνο του πατέρα τους.

Η παράσταση των VASISTAS είναι μια εξωστρεφής και γεμάτη ενέργεια τελετουργία. Μια γιορτή στην οποία οι συμμετέχοντες επιλέγουν και βουτάνε στον αιματοβαμένο μύθο και την πολιτική πράξη με σκοπό την κάθαρση και την ανάταση. Όλα χτίζονται μπροστά στα μάτια των θεατών. Όλα επιλέγονται εδώ και τώρα.

Επικεντρώνοντας στον χορό του έργου, την παντοδύναμη αυτή φωνή που βρίσκεται συνεχώς παρούσα επί σκηνής, κινεί τα νήματα και οπλίζει το χέρι του φόνου, η παράσταση προσεγγίζει το έργο ως μία βαθιά σύγκρουση των ενστίκτων του ανθρώπου με την κοινωνική του υπόσταση. Ο χορός γίνεται η μαζική φωνή που παρατηρεί, κατευθύνει και εξουσιάζει τα πάντα. H κοινωνική επιταγή που σε στιγμές παίρνει τον πρώτο λόγο και αυτόνομα ορίζει τον ρου της ιστορίας.

Με τη χρήση μονόχορδων και τον ήχο του ξύλου, η σκηνή μετατρέπεται σε ένα τεράστιο μουσικό όργανο που συλλειτουργεί με τα σώματα των ηθοποιών. Ο δυνατός παλμός αυτού του οργάνου γίνεται το μέσο με το οποίο θεατές και ηθοποιοί καλούνται να αφεθούν στην γιορτή, κινητοποιώντας πρώτα απ’ όλα τις αισθήσεις και προετοιμάζοντας τα σώματα να δεχτούν τον ακραίο μύθο, την ιστορία.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Μετάφραση: Θανάσης Βαλτινός

Δραματουργία: ομάδα VASISTAS, Ευθύμης Θέου

Μουσική: Jan Van de Engel

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κοστούμια: Ηρώ Βαγιώτη, σε συνεργασία με την Ματίνα Μέγκλα

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Καλλιτεχνικός συνεργάτης: ArianeLabed

Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Εύα Μανιδάκη

Σύμβουλος δραματουργίας: Νίκος Α.Παναγιωτόπουλος

Κατασκευή μουσικών οργάνων: Αντώνης Χατζηπέρογλου, Pegasus musicstore

Μετάφραση στα αγγλικά: Μενέλαος Καραντζάς

Εξωτερικός παρατηρητής προβών: Στέλλα Χριστοδουλοπούλου

Ηθοποιοί: Εύη Σαουλίδου, Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Αινείας Τσαμάτης, Αντώνης Αντωνόπουλος, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Ματίνα Περγιουδάκη, Γιάννης Κλίνης, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Δημήτρης Κοντός, Αργυρώ Χιώτη

Η πρώτη παρουσίαση της παράστασης έγινε στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου στις 6 και 7 Ιουλίου 2018.

Συμπαραγωγή:

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας - Φεστιβάλ Φιλίππων.

Υποστήριξη: Δήμος Μοσχάτου & Ταύρου

Πρόγραμμα παραστάσεων:

▪️Φεστιβάλ Ρεματιάς | 10/9 στις 20:30
Φεστιβάλ Στη Σκιά των Βράχων | 17/9 στις 21:00
Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας | 23/9 στις 21:00
Τεχνολογικό Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου | 28/9 στις 21:00

 

 

Προπώληση εισητηρίων:http://www.ticket365.gr/parastaseis/14931-xoifores

Την χειμερινή περίοδο 2018-2019,  "Η ΠΕΝΤΑΜΟΡΦΗ ΚΑΙ ΤΟ ΤΕΡΑΣ", το θρυλικό παραμύθι της Γαλλίδας μυθιστοριογράφου Γκάμπριελ-ΣουζάνΜπαρμπό ντε Βιλενέβ, θα παρουσιαστεί στην Παιδική Σκηνή του "Νέου  Θεάτρου Βασιλάκου",  σε διασκευή, δραματοποίηση και σκηνοθεσία Μαριάννας Τόλη.

Το δημοφιλέστατο μιούζικαλ, διαδέχεται την επιτυχημένη παράσταση  του "Μολυβένιου Στρατιώτη" και ερμηνεύεται από τη  σπουδαία ομάδα της Παιδικής Σκηνής, που ψυχαγωγεί κάθε χρόνο χιλιάδες παιδιά και γονείς. 

Και αυτήν τη χρονιά, σχεδιάστηκε με αγάπη και μεράκι, μια φαντασμαγορική υπερπαραγωγή,  με αυθεντικά κουστούμια από το Τιρόλο, πλούσια σκηνικά, 3D animation και πολλές εκπλήξεις.  

Το έργο. 

Μια ιστορία όμορφη και συγκινητική, για κάποιον πρίγκιπα περήφανο και αλαζονικό, που η ζωή του επιφυλάσσει σκληρή τιμωρία! Έπρεπε να μάθει να κάνει το καλό, να αγαπήσει και να αγαπηθεί, να γίνει  ήρωας, να θυσιαστεί και επειδή αγάπησε να σωθεί!

Στο παλάτι, όλα ζωντανεύουν, το ρολόι, η σκούπα , η ντουλάπα,  το σκαμπώ και συναντούν τους ανθρώπινους χαρακτήρες,  στέλνοντας παντού, το μήνυμα της δύναμης της αγάπης.

Οι ήρωες του παραμυθιού, μας  μαθαίνουν να βλέπουμε τον κόσμο με την ψυχή και όχι με τα μάτια.

Συντελεστές.

Σκηνοθεσία-Διασκευή-Στίχοι: Μαριάννα Τόλη

Μουσικές ενορχηστρώσεις και συνθέσεις: Αλέκος Μπαζάνης

Χορογραφίες: Αλέξανδρος Κουζίτσκιν

Σκηνικά- Κουστούμια: Μαριάννα Τόλη- Μιχάλης Σδούγκος

Ειδικές κατασκευές κουστουμιών: Δήμητρα Καίσαρη

Φωτισμοί: Παναγιώτης Πλασκασοβίτης

Σχεδιασμός Βίντεο-Προβολές: Στάθης Αθανασίου

Πρωταγωνιστούν: Ο βαρύτονος Νικόλας Καραγκιαούρης, Άννα Φιλιππάκη, Ίαν Στρατής, Άντεια Ολυμπίου(Εύα Σταμάτη), Σταύρος Βόλκος, ΣτέλλιοςΚέλλερης, Βαγγέλης Κρανιώτης, Αρετή Πασχάλη, Γιάννης Μανιατόπουλος, Λητώ Αμπατζή, Κέλλυ Γιακουμάκη, Γιάννης Πλιάκης, Μαρία Κοσμάτου.

Στο πιάνο ο Αλέκος Μπαζάνης.

Oργανωμένες παραστάσεις από Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018

Καθημερινά για σχολεία στις 10:00, Κυριακές για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:00     

Τιμές εισιτηρίων 12€ (ενηλίκων), 10€ (παιδικό), για γκρουπ (12 άτομα και πάνω) 8€.

Διάρκεια παράστασης: 90' με δεκάλεπτο διάλειμμα.

Λίγες μόλις εβδομάδες πριν την πρεμιέρα της παράστασης (έναρξη παραστάσεων στις 3 Οκτωβρίου), μπήκαμε στις πρόβες, του "Οδοιπόρου" του Παναγιώτου Σούτσου, με τη Μαρία Κίτσου σε σκηνοθεσία Ηλέκτρας Ελληνικιώτη στο Θέατρο Θησείον [photo credit: Ισαβέλλα Μαργάρα]. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας και επωφεληθείτε της προσφοράς για προαγορά εισιτηρίου έως τις 20 Σεπτεμβρίου στο https://www.ticketservices.gr/event/tha-oneirevesai-pali-mia-kainourgia-foresia-theatro-thiseion/

***

Εταιρεία Θεάτρου «Θέρος»

«ΘΑ ΟΝΕΙΡΕΥΕΣΑΙ ΠΑΛΙ ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΙΑ ΦΟΡΕΣΙΑ»

(Οδοιπόρος, Παναγιώτη Σούτσου)

Η Ηλέκτρα Ελληνικιώτη σκηνοθετεί τον Οκτώβριο στο Θέατρο «Θησείον» και για 20 μόνο παραστάσεις το πρώτο ποιητικό έργο του Αθηναϊκού Ρομαντισμού, στην πρώτη της συνεργασία με την ηθοποιό Μαρία Κίτσου. Πρόκειται για τον «Οδοιπόρο» του Παναγιώτη Σούτσου, έργο γραμμένο το 1831, στο πρώτο σύγχρονο ανέβασμά του. Η παράσταση αναμένεται να κάνει πρεμιέρα στις 3 Οκτωβρίουμε τον τίτλο «Θα ονειρεύεσαι πάλι μια καινούρια φορεσιά» ακριβώς 150 χρόνια μετά το θάνατο του συγγραφέα. Με την παράσταση αυτή εγκαινιάζεται και η νεα καλλιτεχνική διεύθυνση του Θεάτρου «Θησειον»

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Δύο γυναίκες, άγνωστες μεταξύ τους, συζητούν μέσα στη νύχτα. Οι ήχοι της τις αποσυντονίζουν.

Ένας άντρας παλεύει με το παρελθόν του και τις επιλογές του.

Μια όμορφη γυναίκα, κάθεται στη σιωπή.

Ο νεκρός εραστής της ζει και βρίσκεται στο ίδιο μέρος με εκείνη.

Αυτό που υπήρξαν κάποτε και οι τέσσερις έχει καταστράφει. Φαιδροί και παράταιροι μέσα στις παλιές στολές τους, σχεδιάζουν με ελπίδα το θάνατο τους σα να ονειρεύονται πάλι μια καινούρια φορεσιά.

ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Οδοιπόρος είναι το πρώτο ποιητικό έργο του Αθηναϊκού Ρομαντισμού, γραμμένο το 1831, τη χρονιά που δολοφονήθηκε ο Ιωάννης Καποδίστριας. Αυτή η σύμπτωση, δεν αποτελεί παρά μόνο την αρχή μιας σειράς συμπτώσεων, που δένουν το έργο σφιχτά με την ίδια τη ζωή του Παναγιώτη Σούτσου, καθιστώντας το, 187 χρόνια μετά, στα μάτια του σημερινού αναγνώστη και θεατή, μια ασυνείδητη βιογραφία.

Ο Οδοιπόρος είναι ο εξιδανικευμένος Παναγιώτης Σούτσος και η Ραλού η εξιδανικευμένη ερωμένη της εφηβείας του. Σ' όλη του τη ζωή ο Σούτσος θα επεξεργάζεται τον Οδοιπόρο και θα τον επανεκδίδει (1842, 1851, 1864), σε μια ανάγκη του να αποτελέσει το έργο του αυτό, ένα ακλόνητο επιχείρημα της ζωής του και των επιλογών του. Κάθε επανέκδοση του έργου, θα παρουσιάζει αλλαγές στη γλώσσα, για να υπερασπιστεί ο ίδιος τη στροφή του στις πιο ακραίες αρχαϊστικές τάσεις. Ο ποιητής βλέπει στον Οδοιπόρο ένα σπουδαίο ήρωα της ελληνικής επανάστασης του οποίου οι αγώνες παραγνωρίστηκαν απο το νεο ελληνικό κράτος. Όπως και στον εαυτό του. Στη Ραλού βλέπει την πιστή ερωμένη για την οποία δόθηκαν όλες οι μάχες. Όπως, δηλαδή, και στην πραγματική Ραλού. Οι δυο ήρωές του θα πεθάνουν αγκαλιά εναν ένδοξο θάνατο από τα ίδια τους τα χέρια.

Η αλήθεια είναι όμως ότι ο Σούτσος δεν υπήρξε ουδέποτε σπουδαίος ήρωας της ελληνικής επανάστασης, και δεν έμεινε πιστός σε ιδέες και απόψεις. Και η πραγματική Ραλού δεν τον αγάπησε ποτέ. Γι' αυτό, διαβάζοντας σήμερα τον Οδοιπόρο, στην πράξη την αυτοχειρίας μπορεί να δει κανείς τον Παναγιώτη Σούτσο να θανατώνει τη δυνατότητα του εαυτού του να είχε γίνει κάποιος άλλος.

Αυτός που πεθαίνει στον Οδοιπόρο, είναι ο Παναγιώτης Σούτσος ο έντιμος πολιτικός, ο ριζοσπαστικός ποιητής, ο ανεξάρτητος δημιουργός που δεν ακολουθεί τακτικισμούς στο έργο του. Στη θέση του μένει ζωντανός, ο Παναγιώτης Σούτσος που θα αλλάξει τρεις φορές πολιτική στάση, που θα κατηγορηθεί για υπεξαίρεση δημόσιου χρήματος, που θα υποδαυλίσει τη γλωσσικό ζήτημα, που θα αλλοιώσει το ίδιο του το έργο, ώσπου να πεθάνει τελικά το 1868, και να κηδευτεί δημοσία δάπανη.

 Αυτό όμως ο Σούτσος δεν το γνώριζε το 1831, ότι δηλαδή στο πρόσωπο του ήρωά του, σκοτώνει την καλύτερη μελλοντική εκδοχή του εαυτού. Κι αυτή η εν αγνοία του βιογραφική ταυτότητα του Οδοιπόρου, είναι που ανοίγει το ενδεχόμενο σε πολλαπλές αναγνώσεις του.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

«Εάν αυτό το φόρεμα, βαρύ φορτίο είναι / τι φταίω αν το παραιτώ; Κριτή σε κάμω, κρίνε».

Τέσσερις άνθρωποι, δυο εραστές και δυο γυναίκες μόνες, θα συναντηθούν τυχαία με φόντο τα ερείπια της ελληνικής επανάστασης.

Η συνάντησή τους θα ξυπνήσει την ελπίδα τους για μια άλλη, καινούρια, ζωή.

Το «Θα ονειρεύεσαι πάλι μια καινούρια φορεσιά» λέει την ιστορία ενός μεγάλου έρωτα και δυο μεγάλων μοναξιών που διεκδικούν το δικαίωμά τους στην ταυτότητα.

Μια ιστορία κοινή για όλους τους εραστές και τους μόνους αυτού του μικρού κράτους που πριν σχεδόν διακόσια χρόνια ονειρεύτηκε κι αυτό μια καινούρια, πιο πλουμιστή αλλά ξένη, φορεσιά.

Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

 

Η ΟΜΑΔΑ

Η Εταιρία Θέατρου «Θέρος» ιδρύθηκε το 2013 από την Ηλέκτρα Ελληνικιώτη.

Μέλη της είναι (αλφαβητικά) οι Δημήτρης Δρόσος, Μαρία Μαμούρη, Ισαβέλλα Μαργάρα, Αθανάσιος Μυλωνόπουλος, Θεοδοσία Σαββάκη.

Σταθεροί συνεργάτες της είναι (αλφαβητικά) ο υπεύθυνος επικοινωνίας Άρης Ασπρούλης, ο διευθυντής φωτογραφίας Γιώργος Βαλσαμής, ο μουσικός Γρηγόρης Ελευθερίου, ο σκηνοθέτης Βασίλης Κεκάτος, η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Δήμητρα Λιάκουρα, ο δραματουργός Αλέξανδρος Μιστριώτης, ο μεταφραστής Αντώνης Πέρης, και ο ποιητής Γιώργος Πρεβεδουράκης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία, Δραματουργία, Σχεδιασμός φωτισμών: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου

Παίζουν: Μαρία Κίτσου, Δημήτρης Δρόσος, Μαρία Μαμούρη, Θεοδοσία Σαββάκη

Βοηθός Σκηνοθέτης: Ισαβέλλα Μαργάρα

Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Αθανάσιος Μυλωνόπουλος

Φωτογραφίες: Γιώργος Βαλσαμής

Βίντεο: Βασίλης Κεκάτος

Μακιγιάζ: Μαρία Παπαδοπούλου

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Άρης Άσπρούλης

Συμπαραγωγή: Εταιρία Θεάτρου «Θέρος» , Lead-InArts

*Στο κείμενο της παράστασης περιέχεται κείμενο του Γιώργου Πρεβεδουράκη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πού: Θέατρο Θησείον, Τουρναβίτου 7 – Ψυρρή

Πρεμιέρα: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018

Πότε: Τετάρτη με Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 19:00

Περίοδος παραστάσεων: Τετάρτη 3 Οκτωβρίου 2018 – Κυριακή 28 Οκτωβρίου 2018

Για 20 παραστάσεις

Ένα από τα πιο αγαπημένα και γνωστά ελληνικά έργα ανεβαίνει τον φετινό Χειμώνα στο Θέατρο Βέμπο: η κωμωδία Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες των Σακελλάριου –Γιαννακόπουλου σε διασκευή και σκηνοθεσία του πιο διάσημου σύγχρονου συγγραφικού διδύμου, του Θανάση Παπαθανασίου και του Μιχάλη Ρέππα.

Γνωστοί κι αγαπημένοι ηθοποιοί  ερμηνεύουν τους χαρακτηριστικούς ρόλους:

Στέλιος Κοντογιώργης         ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΗΣ

ΘωμάςΜακρυκώστας         ΓΙΑΝΝΗΣ ΤΣΙΜΙΤΣΕΛΗΣ

Μαθιός                                   ο ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΣ

Χάιδω                                     ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΡΙΦΗ

Πανάγος                                 ΒΑΣΙΛΗΣ ΚΟΥΚΟΥΡΑΣ

Κυρ Μιχάλης                         ΣΠΥΡΟΣ ΜΠΙΜΠΙΛΑΣ

Αστυνόμος                             ΠΑΝΟΣ ΣΤΑΘΑΚΟΠΟΥΛΟΣ

Γιάννος                                   ΣΠΥΡΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΣ

Γωγώ                                       ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΝΑΚΑ

Λεμόνα                                   ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΧΟΥ

Στην ξεκαρδιστική κωμωδία με θέμα το χούι του διχασμού, οι συγγραφείς  σατιρίζουν και ανατρέπουν την πόλωση, που ταλαιπωρεί αιώνες τώρα τους Έλληνες. Το έργο βγήκε στις κινηματογραφικές αίθουσες το 1960, σε μια μετεμφυλιακή Ελλάδα που προσπαθούσε να ξεχάσει και να ξεπεράσει το τραύμα της δεκαετίας του ‘40. Οι Σακελλάριος – Γιαννακόπουλος έδωσαν την δική τους απάντηση στο τι μας χωρίζει και τι μας ενώνει με όπλο το χιούμορ – το μόνο όπλο που  αποκαθηλώνει όλα τα στερεότυπα.

Παγιδευμένοι σε μια έχθρα με ανεξιχνίαστες αιτίες, ο Στέλιος και ο Θωμάς, οι δυο απολαυστικοί ήρωες του έργου, καλούνται να επιλέξουν ανάμεσα στο χρέος και στην ζωή. Ψηφίζουν μονοκούκι την ζωή, κι αυτή είναι ίσως η μόνη σοβαρή απάντηση σε κάθε δημοψηφισματική λογική που προσπαθεί να  φανατίσει και να μας παγιδεύσει σε δυο εχθρικά στρατόπεδα. Περισσότερα, στο Θέατρο ΒΕΜΠΟ αυτόν τον Χειμώνα!

Διασκευή – Σκηνοθεσία

ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΙΟΥ

ΜΙΧΑΛΗΣ ΡΕΠΠΑΣ

Μουσική – Στίχοι

ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΜΑΝΟΥ

Σκηνικά

ΑΘΑΝΑΣΙΑ ΣΜΑΡΑΓΔΗ

Κοστούμια

ΕΒΕΛΥΝ ΣΙΟΥΠΗ

ARTWORK

Κάρολος Πορφύρης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Αφοι ΤΑΓΑΡΗ

ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΜΠΟ

Καρόλου 18, Πλατεία Καραϊσκάκη

Στάση Μετρό ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΊΟ

210 5229519

 

Εκδηλώσεις τιμής και μνήμης για το Μπλόκο της Κοκκινιάς με τίτλο «Μπλόκο της Κοκκινιάς... 40 ημέρες μετά» διοργανώνει ο δήμος Νίκαιας-Αγίου Ιωάννη Ρέντη, «με το σκεπτικό της ζωτικής ανάγκης η ιστορία να είναι ζώσα και δρώσα μέσα στο παρόν» όπως αναφέρει ο δήμαρχος, Γιώργος Ιωακειμίδης,

«Η Μάντρα Μπλόκου Κοκκινιάς θα φιλοξενήσει δύο συναυλίες και ένα ντοκιμαντέρ, αναδεικνύοντας πολιτισμικά τον χώρο και την ιστορική μνήμη» προσθέτει ο δήμαρχος, καλώντας το κοινό να συμμετάσχει δωρεάν σε αυτές τις δράσεις, οι οποίες έχουν στόχο «την ανάδειξη της ιστορικής ταυτότητας της πόλης μας».

Συγκεκριμένα, το Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου, στις 20:00, θα πραγματοποιηθεί το 3ο Φεστιβάλ Κιθάρας Μπλόκου με τη συμμετοχή του Nikea Guitar Ensemble και της Κιθαριστικής Ορχήστρας Νίκαιας υπό τη διεύθυνση του Αντώνη Μυτακίδη.

Την Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου θα δώσει συναυλία ο Λουδοβίκος των Ανωγείων και την επομένη, στις 19:30, θα προβληθεί το ντοκιμαντέρ «Οι Παρτιζάνοι των Αθηνών», με θέμα την ΕΑΜική Αντίσταση την περίοδο της Κατοχής της Αθήνας, σε σκηνοθεσία Ξενοφώντα Βαρδαρού και Γιάννη Ξύδα. Θα ακολουθήσει συζήτηση με τους δημιουργούς του ντοκιμαντέρ και τους ιστορικούς Μενέλαο Χαραλαμπίδη και Μάγδα Φυτιλή.

Φρουρούμενος στο Ιπποκράτειο Νοσοκομείο Θεσσαλονίκης νοσηλεύεται ο τριανταοκτάχρονος δράστης του αιματηρού επεισοδίου, που εκτυλίχθηκε χθες το βράδυ στην Κρύα Βρύση Πέλλας, στη διάρκεια του οποίου έπεσε νεκρή από τα πυρά κυνηγετικής καραμπίνας μία γυναίκα 69 ετών, ενώ τραυματίστηκαν η εγγονή της, 22 ετών και ο εβδομηντατετράχρονος σύζυγός της.

Σύμφωνα με νεότερα στοιχεία που έγιναν γνωστά από την Αστυνομία, ο άντρας αποπειράθηκε αμέσως μετά το έγκλημα που διέπραξε να αυτοπυροβοληθεί, ενώ φαίνεται πως δέχθηκε επίθεση από οικείους και φίλους των θυμάτων, που επιχείρησαν να τον λιντσάρουν.

Ο ίδιος εντοπίστηκε σε κοντινή απόσταση από το σπίτι όπου συνέβη το επεισόδιο και διακομίστηκε αρχικά στο νοσοκομείο των Γιαννιτσών. Λόγω της σοβαρότητας όμως των τραυμάτων του οι γιατροί έκριναν αναγκαία την μεταφορά του στο Ιπποκράτειο όπου και νοσηλεύεται εκτός κινδύνου.

Αστυνομικοί της Ασφάλειας Πέλλας προσανατολίζονται στην εκδοχή τα κίνητρα του δράστη να ήταν ερωτικά και σε κάθε περίπτωση κάποια προσωπική διαφορά με την οικογένεια. Όπως προέκυψε από την έρευνα, ο τριανταοκτάχρονος επισκέφθηκε γύρω στις 9.20 το βράδυ το σπίτι των θυμάτων, όπου φέρεται να διαπληκτίστηκε με τον γιο της 69χρονης. Στη συνέχεια, ο ίδιος αποχώρησε για να επιστρέψει λίγη ώρα αργότερα, αυτή τη φορά όμως οπλισμένος.

Από μαρτυρικές καταθέσεις προκύπτει ότι ο δράστης, φτάνοντας εξωτερικά της οικίας, άνοιξε πυρ με την καραμπίνα, με συνέπεια από τα σκάγια να τραυματιστεί θανάσιμα η γυναίκα. 'Αγνωστο ακόμη πώς, ο άντρας τραυμάτισε -επίσης- την εγγονή της άτυχης γυναίκας και τον σύζυγό της, οι οποίοι φέρουν ελαφρά τραύματα και μεταφέρθηκαν στο νοσοκομείο της περιοχής για την παροχή των πρώτων βοηθειών.

Στη συνέχεια ο οπλισμένος άνδρας απομακρύνθηκε από το σημείο και κάποια στιγμή φαίνεται να επιχείρησε να αυτοπυροβοληθεί, αλλά στο μεταξύ οικείοι και φίλοι τους τον ακολούθησαν και του επιτέθηκαν. Όπως ανέφεραν πηγές της Αστυνομίας, για την επίθεση εις βάρος του δράστη έγιναν προσαγωγές, οι οποίες δεν αποκλείεται να μετατραπούν σε συλλήψεις.


ΑΠΕ